Credo sia il momento, almeno per me, di ripensare il dualismo NY/LA per quanto riguarda le due culle del sound punk e post degli States. Probabilmente Frisco le ha, per un paio di anni, battute entrambe. Basti por mente al fatto, simbolico, che proprio lì probabilmente sono terminati l’uno e l’altro genere: fu, infatti, nella città dell’amore fraterno che i Sex Pistols tennero il loro ultimo concerto (al Winterland) ed i Throbbing Gristle in formazione completa resero al  mondo il loro ultimo show (al Kezar Pavilion il 29/05/1981).

Probabilmente i media ricordano più S.F. come la patria del beat negli anni ’50 (anche qui, altro famoso locale di reading poetici, la Six Gallery),del movimento beatnik nei ‘60, degli hippy nei ‘70 e della controcultura gay negli ‘80 etc. ma questa città è stata fondamentale anche per i generi musicali che hanno dominato l’inizio degli anni ’80 ed il volgere dei ’70, si considerino questi indizi:

1)   da San Mateo a metà ’70 emigrarono in Groove Street 444 i Residents e la loro fantomatica corporation la Cryptic, che posero le basi della new wave americana;

2)   lì il primo punk americano cercò di allontanarsi dallo stile imperante dei Ramones a favore di un sound più grezzo ed incazzato: si vedano le performance, dal ’76 in poi nell’altro luogo simbolo (il Mabuhay Garden), degli Avengers della fantastica Penelope Houston, dei Crime e dei Nuns (sebbene questi ultimi ben presto avvicinarono sonorità new wave);

3)   lì nacquero i Dead Kennedys che iniziarono l’hardcore punk e ricordiamo che il loro leader Jello Biafra addirittura si candidò a sindaco della città, ottenendo non irrilevanti sebbene largamente minoritari consensi

4)   ivi già nel ’79 abbiamo assistito ai più riusciti esperimenti di fusione dell’electro con il punk grazie ai sottovalutati Units (anche se sul punto i Suicide di NY vantano il primato) Da trovare assolutamente il loro raro primo Ep autoprodotto High Pressure Days, che intanto potete ascoltare qui nella prima versione grezza, diversa da quella del LP: http://www.youtube.com/watch?v=qOsrS4XgyB0&feature=related

5)   Da lì si diffuse nella nazione il primo industrial made in usa con i Factrix che collaborarono largamente con il quinto membro amerikano dei TG, Monte Cazazza;

6)   là possiamo trovare alcune tra le band misconosciute più rivalutate oggi dalla critica: si veda l’intero capitolo dedicato da Simon Reynolds, nel suo fondamentale Post Punk, ai Flipper ed alle loro costole, i grandissimi Sleepers da alcuni considerati (eccessivamente) quello che i Joy Division avrebbero potuto diventare e non sono mai stati, recuperati di recente sul magazine MOjo, anche, dall’altro guru dell’editoria britannica, John Savage (l’uomo che nel ’77 fece scoprire i Residents in UK!).

Se questi indizi non vi bastano, non so cosa farci.

(rarissima prima stampa del primo singolo di Avengers, cd. crucifix cover -val. circa €250)

Ogni uomocollector o che voglia dirsi tale non può non confrontarsi con la Bestia, lo spauracchio di ogni  adepto al post punk (con devianza electro), ovvero con gli uomini occhiuti da San Francisco,  I RESIDENTS!

Inutile che ve ne faccia la bibiografia, vi basti sapere che al termine degli anni ’60 ‘sti due  intrapresero un viaggio d’arte e di formazione verso la California e la San Francisco dei Grateful Dead, Ginsberg etc…. ma non vi arrivarono mai, si fermarono alla periferia della west coast a San Mateo e fu la loro fortuna, poichè evitarono gli acidi e la contaminazione della morente scena hippie e poterono produrre in totale originalità ed autonomia all’incedere degli anni ’70. Il loro primo capo-lavoro Santa Dog (anagramma natalizio di Satan dog) suona totalmente electro, nonostante i sintetizzatori non fossero neppure stati inventati e denota un lavoro in studio sui nastri praticamente unico e TOTALMENTE INNOVATIVO (in maiuscolo poichè non credo userò mai più questo termine  per un genere musicale post Bach).

Se questo erano le premesse ed in un prossimo post ne analizzeremo meglio le opere e le gesta, potete comprendere come la loro devastante capacità innovativa si irradi ancor oggi sia pure tra gli alti e bassi del secondo  ventennio ma d’altronde rimanere “di culto” per quaranta anni esatti è  un unicum al mondo, praticamente sono come i Rolling Stones ma al contrario.

Se dunque il 2012 chiuderà il loro quarto decennio produttivo, chiaramente non potevano esimersi dal festeggiarlo con una nuova uscita ed infatti per il febbraio 2012 è previsto in cd e vinile il loro nuovo lavoro coochie brake con un nuovo cantante latinos, ma….. da gruppo di culto, questo cd –more solito- è già uscito dallo scorso novembre in edizione limitatissima di due dischi in sole 444 copie numerate e vendute solo sul loro e-bay store, ma…. –guardacaso- solo le prime 44 copie sono state editate invertendo “erroneamente” le indicazioni stampate sui dischi: allora, si è scatenato l’inferno ed oggi le ultime copie, quelle più rare da 1 a 10, sono in vendita (l’ultima la n.1 andrà alla mezzanotte del 31/12), andatevi pure a vedere come se le contendono…. ne parleremo alla fine!

 http://www.ebay.it/sch/gummiband/m.html?_nkw=&_armrs=1&_from=&_ipg=&_trksid=p3686

A corollario del mio precedente post su lo stato dei media audio, mi incombe l’onore di fare il punto ai miei lettori anche sullo stato dell’hardware destinato a suonare il supporto vinilico, unico oggetto e soggetto qui degno di nota.

Contrariamente a quanto si pensi il giradischi non è un oggetto da collezione (scordatevi  di acquistarne uno al mercatino delle pulci) ed oggi a livello mondiale possiamo contare almeno un centinaio di produttori che trovano tranquillamente la loro collocazione sul mercato con prodotti innovativi ed in costante evoluzione; essenzialmente abbiamo produttori in area UE, Asia e USA, che vanno dall’artigiano alla grande industria. Si va dalla storica Luxman che proprio l’anno scorso è tornata sul mercato dell’analogico (abbandonato a metà egli anni ’80 con il canto del cigno del mitico PD 555 –) con il nuovo modello PD 171, alla Clearaudio tedesca sino ai noti marchi UK Linn e Rega per arrivare a produttori ultra rispettati di nicchia quali Shindo (J), Ikeda (J), T.Fletcher (UK), Chris Feickert (GER) Morsiani (ITA), pensate che anche in Lituania esiste una emergente piccola ditta che costruisce  notevoli bracci di lettura la REED Tonearms.

Trattandosi di un articolo per non iniziati ma semmai interessati, non intendo tediarvi con considerazioni tecniche (tipo il dilemma fondante meglio la trazione diretta o la cinghia?) anche perchè non ne ho la piena competenza, vi basti però sapere che quello volgarmente definito come giradischi in realtà è il risultato della combinazione di tre elementi ben distinti e con diverse problematiche  attinenti alla fisica ed alla geometria: il piatto (che fa girare il disco), il braccio di lettura (che deve centrare il solco con precisione assoluta) ed il fonorivelatore (testina) che legge l’incisione e preamplifica il primo segnale; solo ove questi elementi lavorino in completa sinergia potremo ottenere  dal supporto analogico un suono in grado di far ricredere chiunque sulla superiorità del digitale; d’altro canto ove questa sinergia sia mancante a causa di un errato accoppiamento il novello analogista si troverà di fronte ad un lungo sentiero lastricato di ansie e dolori al portafoglio. Per questo mi permetto di consigliare a chi intenda entrare in questo mondo senza una guida o una preparazione di base di affidarsi ad un combo già confezionato dal costruttore, tenendo ben in mente che l’accoppiamento più critico è quello braccio/testina. Solo in seguito potrà avventurarsi – non senza rischi- nell’affascinante ricerca di nuovi meticciati tra prodotti di marche e caratteristiche diverse, come il passaggio, ordalico, dalla classica testina MM (moving magnet) alle esoteriche testine MC (moving coil), che assicurano una resa di molto superiore ma  necessitano di componenti (anche elettronici – stadio phono) ben interfacciati e di qualità. Non può essere taciuto, infatti, che il vero fascino dell’analogico, al di là della soddisfazione estetica di vedere -a volte- oggetti di arte moderna in movimento, consiste nel poter implementare a seconda delle disponibilità ed interesse il proprio set up sì da migliorare la fruizione sonora per gradi; vi basti pensare che il solo lavare (professionalmente!) il vinile vi restituirà un miglioramento sonico immediatamente apprezzabile; il digitale, invece, non abbisogna di tali amorevoli cure, è fatto per chi non ha tempo da perdere, per chi ascolta i primi dieci secondi di ogni brano, per chi ritiene che lo spazio domestico non tolleri null’altro che una pila di apparecchi neri con qualche lucetta, per chi sostiene che “i bit sono i bit e non possono fallire…. mai”.

Per l’inguaribile romantico, invece, ecco la foto

]]> http://lexspeed.wordpress.com/2011/11/29/lo-stato-del-giradischi-turntablism/feed/ 0 lexspeed 6 IMG-20111022-00018 http://lexspeed.wordpress.com/2011/11/12/franco-sporco-frank-the-dirt-2/ http://lexspeed.wordpress.com/2011/11/12/franco-sporco-frank-the-dirt-2/#comments Sat, 12 Nov 2011 07:47:57 +0000 lexspeed http://lexspeed.wordpress.com/?p=522 ]]> Bona lè

Tanto per essere libreschi, con tale dizione si intende quello stile musicale nato al volgere degli anni ’70 in corrispondenza dell’arrivo dei primi sintetizzatori economici, che favorirono  l’avvicinamento di quei “giovini” che non sapevano cosa farsene delle chitarre e preferivano esplorare il futuro, mantenendo però una rigida etica punk.

Abbiamo già parlato dei gruppi più noti uk(v.electro british), tedeschi (v.fratellini degli uomini macchina) ed Ita (più volte citati Neon e Pankow), adesso però parliamo di quelli meno noti ma egualmente divertenti ed originali. Here they are:

Transparent illusion:  LP omonimo ( €1.000). Pare che sia Lui sacro grail dei collezionisti di genere ed oggi è stato ristampato in lussuosa edizione da 180 gr. Da non perdere se volete anche ascoltare un beat elettrico bello tosto.

Implog : band inglese con all’attivo un 7” (€70) ed un 12” Holland Tunnel Drive (€50),entrambi editi nel 1980, entrambi raretti e moooolto minimali; apprezzati pure da John Peel!

Plath: italia rules, da una costola dei RINF erano obiettivamente avant; non facilmente reperibile il loro unico ed indigesto singolo del 1982 I am strange now (già quotato €60)

Homeservice: inglesi, con ben tre singoli per loro, ma solo il primo 7” Wake up! del 1979 (€30) degno di nota.

Logic system:LOGIC lp (€40) qui siamo sull’esoterico/ professionale; dall’uomo dietro i synth della Yellow Magic orchestra un disco pauroso per l’epoca e per oggi (see photo).

Ascoltateli su you tube e poi capirete che trent’anni sono passati invano..

Ormai è un assioma che il disco punk e post più ricercato sia il secondo singolo dei Sex Pistol, ovvero l’omaggio indecente al giubileo della Regina.

Le ragioni sono essenzialmente due, cioè l’obiettiva rarità delle prime edizioni ed il valore iconico della canzone sulla A side, che costituisce, ancor oggi, il più violento attacco al potere ed alla tradizione che abbia anche goduto di vastissimo successo popolare: ad una settimana dalla sua uscita nei negozi nel ‘77 il singolo scalzò Rod Stewart dalla n.1 in classifica UK, nonostante i media conservatori si mobilitassero contro i 4 ragazzotti della periferia londinese

Ebbene questo singolo venne infine edito dalla Virgin ma è noto che alcune copie vennero stampate dalla A&M, che si era per prima assicurata i giovani alfieri del punk ma poi non se la sentì di fare uscire un titolo così provocatorio, risolvendone il lucroso contratto; alcune copie (una ventina) girarono per gli uffici della “stolta” casa discografica ed oggi sono prede ambitissime il cui valore oscilla tra le 8/10.000 sterline (avete letto bene) ma ancor di più valgono gli acetati, cioè le prove di stampa senza etichetta e copertina: l’ultima ha superato le 14.000 sterline qualche mese fa ed una copia in condizioni peggiori (gli acetati sono molto delicati) venne battuta cinque anni fa ad 11.000 sterline.

Questi dischetti hanno scalzato nientemeno che i Beatles che normalmente dominano le classifiche di valore delle rarità.

 Potreste chiedervi ma chi glielo lo fa fare a spendere un patrimonio per un disco che non puoi neanche sentire nè apprezzare nella copertina, nella grafica etc.? Francamente non lo so, non sono mai stato un fan degli acetati e preferisco una edizione, magari rarissima, ma ufficiale con una bella copertina ed una buona registrazione, quale mi chiederete voi? Beh! Un bella copia tra le sole mille pubblicate di An Ideal for living dei Joy Division ancora oggi ti emoziona quando ne scarti la copertina apribile e metti sul piatto il 7” vinile imbustato direttamente, ai tempi, dai membri stessi della band… ma purtroppo questa release vale “solo” un migliaio di sterline: è proprio vero i soldi non fanno la felicità.

 Sicuramente le incisioni del post punk nel loro complesso non brillano per fedeltà del suono e purezza timbrica, anzi molte volte l’effetto ricercato era proprio l’opposto e dunque sono snobbate dalla comunità audiofila, che invece si accanisce su incisioni giapponesi direct disc dal valore artistico quasi nullo o su altre amenità paramasturbatorie di musica medievale o world (o medieval world…). Invece, da appassionato di riproduzione sonora oltre che di musica, vi dico che ci sono delle perle da non sottovalutare; intendiamoci se prediligete la naturalezza e la riproduzione di piccoli ensemble magari dal vivo questo non fa per voi ma se apprezzate il lavoro dei produttori e degli ingegneri del suono per creare in studio un sound affascinante e tipico ma soprattutto ad hoc per i tempi moderni… probabilmente non troverete di meglio.

 Eccoli qui, ho volontariamente tralasciato due incisioni che invece, a mò di contentino, vengono propalate dalle riviste hi-fi di settore: London Calling dei Clash perchè questi qui sotto hanno un sound migliore e Metal Box dei PIL , perchè si trattava -nella versione originale nella scatola di latta- di mix a 45 giri che per definizione suonano meglio.

Dunque, il valore artistico di questi capolavori non è neppure in discussione, ascoltateli nella stampa originale VINILICA (no digital remaster, please) su di un buon impianto e vi piaceranno –se possibile- ancora di più:

1. Remain in Light – Talking Heads – SIRE 1980 –USA . Un fiume di sound stratificato vi invaderà con un nitore timbrico irreale ma affascinante ed una linea di basso perfetta.

2. La Folie – Stranglers – Liberty Rec. 1981 UK. La perfezione fatta ad LP, equilibrio invidiabile su tutte le componenti sonore, incredibile.

3. Solid gold -  Gang of Four -  EMI  1981 UK I primi due pezzi vi abbatteranno, mai sino ad allora un power trio/quartet era stato registrato così dinamico, siamo a livello di nevermind…

4. To each…  A certain Ratio – Factory 1981 UK Qui Martin Hannett supera se stesso e, all’opposto che con il sound cupo dei Joy Division, ci apre un orizzonte percussivo dai mille colori ed iperdefinito attraversato da lampi elettrici di cristallina bellezza.

5. Pornography – The Cure – Fiction rec. 1982 UK Ottimo ma non perfetto in gamma bassa, merita però un attento ascolto il mix tra chitarre e voce con effetti di studio calibratissimi e panning tra i due diffusori invidiabile, ecco come una immagine pur artefatta può suonare bene.

Se questo come tanti altri blog si occupano di musica analogica, se i pubblicitari hanno scoperto che inserire un giradischi sullo sfondo di una ambientazione è cool e fa vendere di più, se i dati dell’industria discografica americana ci dicono che nel 2010 l’unico media che -in tempo di crisi- ha aumentato il suo fatturato è stato il vinile, se nelle fiere ed nei mercatini dell’usato (che non rientrano nelle statistiche commerciali) si vendono 10 vinili per ogni cd… una ragione ci sarà: l’analogico è risorto. Alla base di tale rinascimento però a mio parere non ci stanno solo ragioni affettive o revivalistiche ma anche solide ragioni di profitto . I miei tre lettori mi perdoneranno se divergo dal tema del blog ma vorrei esporre il mio pensiero: gli operatori commerciali si stanno accorgendo di essersi fatti male da soli nello spingere la digitalizzazione; se infatti negli anni ’80 sostituire l’LP con il cd ha procurato un consistente lucro per i produttori, facendo acquistare i nuovi lettori ed il nuovo media a carissimo prezzo (mi ricordo che i primi cd costavano in Italia venticinque anni fa lit.27.000, cioè attuali € 14 ed i primi cd player a 14 bit 900mila lirette),  oggi i discografici ne pagano le conseguenze, peraltro inevitabili ma secondo me per buona parte impreviste. Oggi, è inutile negarlo, posso scaricare gratis (commettendo un reato o un illecito a seconda delle legislazioni) qualunque album voglia, in mp3 (da quest’anno anche a risoluzioni più alte) e dunque al di là del fatto che mi viene la nausea ad ascoltare fugacemente tanta musica, divento geneticamente meno predisposto all’acquisto di software, anzi nelle generazioni più giovani l’acquisto di un cd è considerato del tutto residuale rispetto alla ricarica telefonica, unico dio incontrastato. Ai nostri tempi il telefonino non c’era ma c’era il vinile che potevi registrare sì su cassetta (ricordate il brocardo home taping is killing music?) ma mai riprodurre bit perfect e l’industria discografica aveva notevoli fatturati comunque. Oggi TUTTI i negozi di dischi sono chiusi o in crisi e si va verso un medioevo del settore ove solo piccole realtà ultraspecializzate potranno sopravvivere, con margini ridotti. Ecco dunque che a mio parere i discografici stanno ricorrendo all’ultima arma a loro disposizione, far risorgere il vinile che per l’inciso –si sono accorti?- non era mai morto; ecco che piano piano fanno uscire edizioni limitate (o presunte tali) su vinile vergine (uhm uhm) a 180 gr. (facciamo a chi ce l’ha più pesante..) e lo immettono a caro prezzo sul mercato (30/40 euro) a cifre che oggi non si sognerebbero di chiedere o imporre neppure per il cd  più lussuoso. Tra breve stamperanno edizioni viniliche a prezzi più bassi, peraltro con qualità medio-bassa, visto che comunque si tratta di un suono analogico “finto” perchè tratto da master digitali e visto che hanno rottamato signori studi di incisione analogici e fabbriche sofisticatissime di stampa vinilica e, forse, per un pò potranno sorridere…. ma caveat! Così come hanno fatto morire il vinile quando era al massimo della sua tecnologia, così stanno facendo morire il cd quando questo massimo ha forse anch’esso raggiunto (oggi i cd suonano bene ragazzi… se avete un buon impianto) e dunque tra breve le parti si invertiranno ed i cd diventeranno da collezione ed i “nuovi” vinili si collocheranno come fenomeno commerciale di moda, rilevante ma non dominante, perchè –purtroppo- la compressione mp3 et similia avrà definitivamente distrutto le orecchie della generazione dei giovani acquirenti e modificato le abitudini commerciali.

A noi buongustai ed a qualche sbarbo illuminato non rimane che goderci le vecchie incisioni punk a 45 giri ed ascoltare i file in alta risoluzione (24/196), pagandoli…..

-   A SEGUIRE ..LO STATO DEI GIRADISCHI

EDIZIONE AGGIORNATA 2011

1)   Organisation (pre Kraftwerk)  Tone float LP RCA – uk edition € 400,00

2)   Showroom dummies  12” CAPITOL / TOSHIBA-EMI – promo jap ed.€ 200,00

3)   Ralf un florian LP con poster KlingKlang -german edition € 150,00

4)   The man machine LP vinile rosso Kling Klang – german edition € 350,00

5)   Autobahn LP  vinile blu Vertigo (swirl)-uk edition €60,00

6)   Neonlights  12”  vinile rilucente EMI – ltd.uk edition € 40,00

7)   Autobahn  LP (copertina censurata) SHILLA REC. korean edition €30,00

8)   Computerwelt  LP  vinile giallo -BOOTLEG  edition € 10,00

9)   Pocket calculator  7” vinile giallo WBS – japan edition? € 20,00

10)   Das  Model 12” vinile rosso- KlingKlang -german edition € 20,00

Q: ma con tutto quello che hanno pubblicato, perchè proprio questi?

A: perchè sono carini.

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Là dove i monti rincorrono il mare, dove il Veneto si insinua nel Friuli, dove i dialetti si stemperano, là dove il Nievo vedeva lo svolazzar di toghe ed il Russolo intonava  i suoi rumori, là  covava al volger del millennio (quasi), nelle segrete dei Celesta Studio la east veneto wave.  Ma chi –vi chiederete- ne erano gli alfieri? I neurox naturellement.

Bene, stemperando i toni lirici, non posso non tributare un doveroso omaggio all’unico gruppo della mia città che incrocia i destini e le tendenze di questo blog. Erano –come esattamente tutti gli altri- cinque ragazzi che, vissuto con stupore adolescenziale il periodo punk, ne avevano sicuramente appreso l’etica del do it yourself, tanto che i manuali vinilici portano all’onore delle cronache anche una cittadina sonnolenta come Portogruaro, grazie alla loro autoproduzione. In realtà la collocazione strategica dell’area doveva far presagire che primo o poi qualche cosa sarebbe spuntato anche lì,  visto che  tra l’esuberante  e multiforme scena naoniana e la nascente scena electro mestrina, di suggestioni nell’aria ve ne erano sicuramente.  Interessante notare come il loro singolo rechi il patrocinio di una associazione pordenonese, la Duke altrimenti a me sconosciuta; era un tentativo di stringere i legami con quella influente scena ma, per ammissione dei membri del gruppo,  non se ne fece nulla; invero, nel 1984 data di uscita del singolo, a Pordenone si era in buona parte diluita la virulenza artistica del primo triennio e probabilmente –persa ormai la battaglia con Bologna e Firenze per la supremazia sulla scena indie nazionale -  i vari gruppi del basso Friuli si concentrarono in sperimentazioni estreme e comunque vennero sopraffatti dall’hardcore, che in quell’anno incendiò anche e soprattutto quella regione.

E se dunque poco lontana si pogava, si spaccavano teste e timpani con fiorir di creste, nel Veneto si saltellava allegramente e dolcemente sulle note di Romantic il singolo dei nostri beniamini (solo 1000 copie, valutazione € 50).

Un singolo che paga un pesante tributo alle suggestioni imperanti del periodo ma  con uno sguardo al miglior sound duraniano (quello del primo disco) e comunque con una notevole perizia tecnica ed una certa originalità che gli ha permesso di sopravvivere nel tempo se è vero che ancor oggi è oggetto di remix nordeuropei dove la moda dell’italo  disco è ancora up to date.

Non vedo l’ora di sentirmi il loro concerto il 25 febbraio, qui dove tutto iniziò…